[musique]

Plus la musique est forte, plus elle

libère d'énergie.

Et cette énergie libère aussi les gens.

Je trouve toujours que lorsqu'elles se

dégagent, ils deviennent libres et

léger.

[musique]

Je recherche ardemment cette sensation

zen de légèreté.

Se détendre complètement et vivre

l'instant présent en laissant tout se

produire. Mais je ne suis pas très fort

pour ça. Bien au contraire. [musique]

Pour moi, la légèreté c'est le bonheur.

Quand j'y arrive, j'ai l'impression que

c'est facile de traverser la vie. C'est

tellement facile de se lever le matin,

même si ce que j'ai à faire ce jour-là

est très dur.

[musique]

La légèreté me donne plein de

possibilités.

C'est une [musique] légèreté. Tout peut

voler, les idées peuvent voler. Ça pèse

rien une idée. Donc elle peut elle peut

voyager, on peut la transférer à des

gens qui parlent pas du tout votre

langue, qui n'ont pas du tout votre mode

de vie. Et ça c'est une forme de

légèreté que je trouve très très

poétique.

[musique]

La vie nocturne reflète parfaitement

l'ambiance qui règne dans un pays.

Je constate souvent ces temps-ci que les

gens sont plus anxieux et inquiets.

Ça me motive d'autant plus à leur faire

passer un bon moment

pour qu'ils puissent oublier tous leurs

soucis

et se sentir libre tout simplement.

Anna Reich trouve la légèreté dans la

techno. Dans sa ferme au Danemark, elle

trouve aussi le calme lorsque les

longues nuits pèsent de tout leur poids.

Elle est originaire de Vis Baden. Elle

produit ses propres morceaux et mixe à

l'étranger.

Les clubs ont toujours été, sont encore

et resteront, espérons-le, un lieu de

rencontre pour les personnes qui veulent

simplement s'évader du quotidien, qui ne

se sentent pas bien dans leur vie de

tous les jours. Ils viennent tous aux

soirées techno.

[musique]

Il faut juste que ce soit amusant, qu'on

puisse passer un bon moment.

Si je ne ressens pas ça moi-même,

comment puis-je attendre des autres

personnes présentes dans la pièce

qu'elle le ressentent ?

J'ai toujours aimé danser et faire la

fête.

Souvent, on reproche ce goût aux femmes

pour une raison que j'ignore. Beaucoup

prétendent automatiquement que lorsqu'on

danse derrière la table de mixage, qu'on

s'amuse et qu'on fait la fête, on

néglige la technique.

[musique]

On peut faire les deux. On peut faire la

fête, jouer avec trois lecteurs et tout

contrôler. Mais beaucoup de gens ont du

mal à le croire.

[acclamation]

Avant, il était impensable qu'une blonde

vive et rigolote comme je l'ai toujours

été puisse s'imposer dans le monde de la

techno.

J'ai toujours été comme ça. Quand tout

le monde dit non, je dis oui. C'est pour

ça je pense qu'il m'a été plus facile de

franchir ces obstacles ou de les

surmonter et de continuer. Ça peut faire

naître une cheat storm de plus mais la

vie continue.

Ça

OK.

Bonjour Hermine.

Ici à la maison à la ferme on repense à

tout. Au dernier concert, comment ça

s'est passé ? Au prochain, comment ça va

se passer ?

Mais pour moi, trop réfléchir, c'est

probablement ça le pire ennemi de la

légèreté et de l'art.

Quand je suis partie au Danemark avec

tout mon bazar, je n'y ai pas vraiment

réfléchi.

Je n'avais qu'un seul objectif en tête

et je m'y suis tenu.

Quand je repense aujourd'hui à tout ce

que cela voulait dire pour la suite, je

ne sais pas si j'aurais osé le faire si

j'avais su à l'avance, si j'avais

vraiment pris conscience de tout ça.

[rires]

Mais une fois lancé, il n'y a plus de

retour en arrière. On va jusqu'au bout.

Je ne pourrais pas faire mon job sans

avoir cette vie à côté parce que

quelle raison j'aurais de me lever tôt

le lundi matin si je n'avais pas

d'animaux ?

J'ai des collègues qui dorment jusqu'à

11h en semaine.

Non, c'est pas pour moi.

Je le remarque aussi dans mon corps.

J'ai besoin d'une routine très

régulière. me coucher tôt, me lever tôt.

Ce qu'il y a avec les animaux, c'est que

c'est toujours agréable de se détourner

de soi-même.

Je trouve ça bien de se concentrer sur

les autres ou plutôt ça me fait du bien

parce que dans mon métier, tout le

monde, y compris mes collègues, se

concentre en permanence sur moi, sur mon

travail,

comment s'est passé le concert, comment

est le nouvel album et cetera.

Je suis toujours au centre tandis que

quand je suis à la maison avec toutes

ces bestioles poilues, c'est plus moi

qui suis au centre de l'attention, c'est

eux et ça me fait du bien.

[musique]

[musique]

Plus je me sens bien, plus je regarde

les gens et moins je me sens sûr, plus

je fais attention à ma technique. Faire

ce que j'ai l'habitude de faire me

rassure.

Quand je suis nerveuse, j'ai toujours

besoin de beaucoup de temps avant de

pouvoir lever les yeux vers le public.

Quand il y a beaucoup de monde devant

moi, je suis assez

[rires]

[musique]

l'art repose toujours sur un

savoir-faire artisanal. Si tu es

peintre, tu dois maîtriser la peinture,

le matériaux. Tu dois t'y connaître en

pinceau, tu dois t'y connaître en

couleur, en solvant, en toutes sortes de

choses. Pour un sculpteur ou autre,

c'est pareil. C'est quand même

artisanal, mais si tu maîtrises les

bases de ce métier, je pense que tu peux

commencer à en faire de l'art.

Quand je ne réfléchis pas à ce que je

joue, quand je sais immédiatement

"okceau-l ensuite, puis ce morceau, puis

celui-là et que tout se passe bien,

c'est ça des soirées légères. [musique]

Je vais souvent en boîte la nuit. Je

peux avoir des mots de tête, des mots de

ventre, je peux être épuisé, tout ce

qu'on veut.

Mais dès que la musique démarre, dès que

les bases grondent,

[musique]

même quand j'allais vraiment mal, je

n'ai jamais annulé un concert parce

qu'en fait

je me sentais toujours mieux. Après

mon travail souvent je le compare à à

comme une table de mixage, vous savez où

où on ajoute la grosse caisse, le

Charlestone, la guitare et tout doit

matcher. C'est un équilibre.

Pour Vincent Leeri, la légèreté est un

exercice d'équilibre entre l'acier, le

carbone et le mouvement.

[musique]

Pour ces sculptures cinétiques, le

Parisien a recours au vent un ingrédient

qu'il trouve partout dans le monde.

[musique]

Elles doivent inciter les gens à

s'arrêter, à s'émerveiller et à changer

leur vision des choses pour que

l'insouciance remplace la pesanteur de

la vie.

[musique]

Mais il faut essayer de je pense c'est

ce que j'essaie de faire de ranger les

choses mais enfin moi je suis je range

très très mal la tête en fait tout

arrive tout le temps et tout superpose.

Faire quelque chose de léger en fait

c'est pas simple. C'est c'est assez

difficile en fait.

Souvent dans mon travail, je me dis "Ah,

je suis arrivé sur une impasse, il y a

pas de solution."

[musique]

Alors quand la tête est un peu chargée,

c'est vrai que c'est pas facile de se

libérer.

Et c'est peut-être là où faut être plus

léger, se sentir plus libre, prendre du

recul. C'est souvent quand on trouve

prend du recul de la distance qu'on

trouve les solutions.

Le vélo est super. Aller en vélo dans

Paris, prendre de l'air, respirer.

Ça crée une certaine distance, une

légèreté qui parfois permett de résoudre

des problèmes bien lourds, bien

pénibles.

J'aime bien conduire sans les mains. Je

me sens beaucoup plus libre. Je sais

pas. Puis alors, il y a un équilibre sur

le vélo qui est incroyable.

Grenade.

Ah mais c'était un seul.

Ouais.

Je viens assez souvent le matin avant de

travailler ici. Merci. C'est surtout

pour la lumière, je crois, parce qu'on a

le on a le soleil qui est dans l'axe de

la scène. Il y a une très grande

profondeur, très grande longueur et la

lumière se reflète sur les façades, sur

les arbres. En fait, il y a une il y a

une superbe perspective et ça me donne

une ouverture d'esprit.

C'est mes petits croquis de recherche.

Donc je teste des des proportions. Ça

c'est une nouvelle installation.

Il faut pouvoir prendre ces petits flash

au moment où ils arrivent. Sinon si on

les loupe, bah ils partent et ils

disparaissent.

J'ai jamais trop cherché à faire de la

légèreté,

mais c'est venu naturellement dans mon

travail.

J'aime voir loin. J'aime voir l'horizon.

J'aime qu'il y ait de l'air.

Le domaine des de la nature en surtout

les les les feuilles qui sont accrochées

aux branches sont très inspirantes dans

mon dans mes recherches parce qu'elles

subissent un de de mouvements avec le

vent et je cherche à faire des

mouvements [musique] très légers, très

fluides.

Moi, j'essaie d'avoir un mobile qui

tient, qui qui dure, mais en fait, je

dois le penser assez léger.

Pour la petite anecdote, ben je l'emmène

en avion. Une partie des caisses que

vous voyez derrière moi sont sont des

caisses que j'emmène de l'autre côté de

la planète.

[musique] Et c'est marrant parce que

quand j'arrive à l'aéroport avec mes

caisses, les douiniers custom, ils me

demandent qu'est-ce que c'est que ça ?

Je leur dis, vous savez, c'est c'est un

c'est un mobile, ça bouge, ça bouge avec

le vent et ça matche toujours. Ils sont

toujours, je vois un sourire, il dit "Ah

moi aussi je fais des petits trains, je

fais des choses comme ça" et bon et ça

passe.

Je vais à camp en Normandie.

Je travaille pour Singapour, New York,

Los Angeles et une fois je vois arriver

une demande pour quand et ça m'a

beaucoup touché. Je suis né en Normandie

et je suis passé à l'école à camp quand

j'étais teenager. C'est une nouvelle

sculpture qui s'appelle Molécular Cloud

qui va rester des années.

Ce serait impossible pour moi de faire

quelque chose complètement détaché d'un

lieu et l'endroit où je vais faire une

installation

me génère beaucoup de de solutions,

d'idées et me donne la direction.

Ben, j'essaie de j'essaie de cacher le

le il y a un échafaudage derrière avec

une publicité et j'essaie d'avoir une

vue un peu plus clean et et avec la

petite marguerite là, j'arrive à à faire

un flou sur la photo et ça cache cet

échafaudage.

Mais c'est c'est sensible. [rires]

[musique]

C'est toujours intéressant de découvrir

une œuvre monumentale quand elle vient

d'être finie parce que il y a beaucoup

de paramètres qu'on dont on avait pas

pensé comme le temps, comment les

nuages, comment ils vont se refléter,

les bâtiments autour,

la vue dans les nuages là-dedans. Ça ça

c'est c'est intéressant.

Waouh ! C'est c'est mieux que sur les

dessins.

J'aime bien prendre des photos parce que

je découvre mon travail comme quelqu'un

d'extérieur. J'ai pas envie d' [musique]

déconnecter avec leur leur vision. Je

veux avoir cette même cette même

approche.

Et et cette naïveté, elle est

intéressante parce que elle donne de la

liberté. Un enfant souvent l'a cette

naïveté.

et faudrait essayer de rester enfant

mais bon ça c'est pas [musique] possible

mais ouais faut essayer de de garder

cette naïveté un peu partout c'est pas

évident hein dans notre monde moderne de

contrainte

mais en tout cas moi je je le cultive he

j'y travaille beaucoup pour regarder

rester curieux partout où je vais dans

le monde avoir envie envie de découvrir.

C'est sympa la lumière dedans. Ça éclate

ça.

Les combats que je mène contre ma

feuille de papier, ça n'est pas drôle.

Le monde entier se résume à cette

feuille de papier. La seule question qui

se pose, c'est le dessin sera-t-il

réussi ou raté ? S'il est raté, ce sera

un drame.

Surtout quand tu travailles à la main.

Tu as un moment où tu sais qu'il suffit

d'un trait de travers pour que ce soit

fichu.

Le rêve est évidemment qu'un jour je

sois tellement détendu et sûr de moi que

je parte à l'atelier le matin, que je

saisisse la feuille de papier, que ça

coule de source et qu'il en sorte

quelque chose d'extrêmement brillant.

Christophe Nimman recherche la légèreté

sur le papier. Les dessins [musique] de

l'illustrateur qui vit à Berlin sont

souvent épurés mais plein d'imagination.

Ceux du dimanche, les Sunday [musique]

Sketches, sont mondialement connus pour

leur regard différents et ludiques sur

le quotidien.

Quand j'écoute un morceau de musique et

je ressens cette légèreté absolue chez

Mozart par exemple, je me dis que tout a

du sens, que ça tombe du ciel, ça me

touche profondément, alors je n'ai à

faire aucun effort. Ça illumine quelque

chose en moi. Et c'est pour cette raison

que nous devenons artistes parce que

nous avons vécu ce sentiment.

[raclement de gorge]

Quand je fais un dessin calligraphique

aéré, j'espère obtenir cet effet de

légèreté.

Mais cela ne veut pas dire que j'ai

simplement à m'asseoir et à agiter mon

pinceau. Ce n'est pas comme ça que ça

fonctionne.

La légèreté dans le travail et la

facilité à regarder l'œuvre sont deux

choses complètement indépendantes. Et

même si on les pratique longtemps, on

s'y perd. On se dit "Je dois mal faire

les choses." Pourquoi est-ce si

fatiguant ? Ou pour "Pourquoi n'est-ce

pas plus facile ?

Un de nos professeurs a dit un jour

qu'il fallait 1 heure pour trouver une

bonne idée et 20h pour donner

l'impression que cette idée avait germé

en 5 minutes.

Il y a parfois ce grand moment où je dis

"ça y est hop" et où tout est là comme

par magie.

Parfois, il faut persévérer, parfois il

vaut mieux laisser courir et parfois il

arrive de faire une erreur vraiment

intéressante, mais c'est très rare.

Mais je sais que si jamais quelque chose

doit se produire, ça ne se produira que

si je suis à mon bureau avec le pinceau

à la main.

Je suis très heureuse que nous soyons

là, que Christophe soit arrivé à l'heure

en train et que nous inaugurions cette

exposition Rand Notizon. Note en marge,

un titre très modeste.

Nous avons vu qu'il s'agit en fait d'une

sélection d'œuvres sur une durée de 30

ans de travail. On peut parler d'une

rétrospective.

[musique]

[musique]

[musique]

[musique]

Au final, chaque dessin n'est qu'une

série de petits points noirs sur un

morceau de papier. Cela signifie que

tout ce que nous voyons n'est pas

réellement visible, mais se construit

naturellement dans notre esprit. À ce

niveau, nous ne voyons que des triangles

et des demi-cercles. Il n'y a donc ici

rien à voir qui serait quelque part

humain ou scénique.

Pour moi, ce qui est pertinent dans une

image, dans un musée ou dans un

magazine, c'est uniquement ce qui se

passe entre l'œuvre et le public. Je

trouve que l'identité de l'auteur n'a

absolument aucun intérêt.

Là, il s'agit d'un adulte qui apprend à

jouer du piano et des difficultés qu'il

y a à se retrouver dans la même

situation qu'un enfant de 6 ans.

Encore une question. Il y a une image où

le texte est inversé. C'est voulu.

Où ça ? Où est-ce que le texte est

inversé ?

La ligne tout en dessous. La deuxième en

partant du bas est à l'envers.

C'est une erreur. Et oui, il faudrait la

retourner.

Vous avez été très observatrice.

C'était un test.

Dans les croquis de voyage, il s'agit de

moments très personnel et toutes les

images ne déclenchent pas forcément

quelque chose chez quelqu'un d'autre.

L'important,

c'est la légèreté qu'il y a à faire

quelque chose uniquement pour moi, juste

pour le plaisir d'être là.

Immortaliser un lieu sur papier, il ne

s'agit que de ça. L'œuvre qui en résulte

à la fin est en réalité presque un

sous-produit.

Tout ne doit pas forcément être le fruit

d'un travail intellectuel intense et

surtout je ne suis pas obligé d'écrire

dessus.

Si l'un a une fonction, c'est bien de

bousculer les choses, [musique]

de te faire remarquer qu'il y a du

mouvement

[musique]

ou de faire ressentir cette empathie

fondamentale,

cette remise en question de tes propres

convictions

[musique]

et ça fonctionne parfois mieux dans le

registre de la légèreté.

La seule solution que j'ai trouvé

jusqu'à présent, c'est de dessiner

beaucoup beaucoup.

Et à un moment donné, tu sens vraiment

comment le papier se comporte et tu sais

comment réagir rapidement.

Tout l'art consiste à ne pas perdre sa

légèreté et donc son enthousiasme,

pouvoir se dire "Bon, je vais

recommencer depuis le début, ça

fonctionnera peut-être la prochaine

fois."

Et je crois que c'est en fait le seul

talent qui existe et que tu ne peux

enseigner à personne.

Et à la 4e version, tu dis "Vous savez

quoi ? Allez vous faire foutre."

[musique]

Je devais dire le moment le plus

important, c'est une fois qu'on a

chiffonné son dessin là. Ou bien on se

dit "J'arrête, j'ai besoin d'une pause

ou bien j'y retourne". C'est maintenant.

Bien sûr, il y a des jours où je me sens

lourde parce que je suis épuisé

mentalement et physiquement, mais ça

fait partie de notre métier.

Quand j'ai un pas difficile à faire,

j'essaie de ne pas trop y penser. À la

limite, j'essaie de ne pas trop

m'exercer.

Et si ça marche une fois, génial, ça me

suffit. Je l'ai fait.

Dans le balai et la danse, tout est

soumis à ce qui se passe au moment où on

le fait. Tout est en live.

La plupart du temps, c'est mon but.

[musique]

Être engagé dans l'instant et dans ce

qui est en train de se passer, quelle

que soit l'histoire que je danse.

Max Richter travaille entre deux

extrêmes, une tension absolue et une

légèreté maximale.

Né et élevé aux États-Unis et sur scène

Azurique [musique] dans le balai Oiseau

Rebelle.

Je pense qu'en tant que danseur, nous

devons beaucoup nous aider de la

pesanteur et c'est difficile car on

penserait plutôt, surtout dans le balai

classique qu'il ne faut pas qu'on sente

cette pesanteur.

[musique]

Je crois qu'il faut l'utiliser à notre

avantage.

[musique]

J'ai l'impression de voler [musique]

au sens où je me perds dans la

chorégraphie.

Je jouis du bonheur d'être sur scène et

de jouer dans cette histoire.

[musique]

À ce moment, quand je saute, c'est comme

si je m'immergeais vraiment dans

l'histoire, comme si je m'y lançait

complètement, ce qui est très libérateur

et d'une certaine façon léger,

même si le contenu lui-même est pesant.

[musique]

J'aime vraiment me perdre dans une

histoire qui ne m'est pas arrivée à moi

comme acteur.

[musique]

Mais en même temps, pour ressentir les

émotions que le personnage pourrait

éprouver,

je le relie à des choses de ma propre

vie.

Quand j'ai déménagé à Zuric, j'ai changé

de nom de scène pour m'appeler Max. J'ai

l'impression que ça m'a libéré d'une

certaine façon.

Je ne voulais pas nécessairement que

cela détermine les rôles que j'allais

jouer, mais je pense que ça me

correspondait mieux comme personne.

Le fait d'être non binaire dans la vie

n'empêche pas que ces rôles soient

extrêmement importants et qu'il fassent

partie de ma liste de souhaits de

ballerine.

J'ai grandi à Warner Robbins, une petite

ville de Georgie, un peu au milieu de

nulle part.

J'ai commencé à suivre des cours de

danse à l'âge de 7 ans. Oh là, ça fait

20 ans, je m'en rends compte juste là.

[rires]

Ma deuxième professeur a vraiment exigé

beaucoup de moi. Elle était très

intense.

Parfois ma mère devait quitter son

travail parce que mon père n'arrivait

pas à me faire sortir de la voiture pour

aller au cours. Il y a eu des moments

très durs.

[musique]

[musique]

On doit penser à tant de choses en même

temps. Même quand on tient une position,

il faut penser à tout votre corps en

même temps.

Ensuite, on commence à bouger et on

pourrait oublier ce qu'on faisait. Mais

non, vous devez maintenir cette position

pendant que vous pliez les jambes. C'est

extrêmement complexe.

Il faut s'entraîner dur. Bien sûr, c'est

obligatoire pour être ballerine. C'est

vraiment difficile.

Évidemment, je suis anxieuse avant les

spectacles et les autres événements

car je veux donner le meilleur de

moi-même.

J'avance dans ma carrière, j'ai fait

toutes ces choses dont je suis très

fière et je m'en suis bien tiré.

Et maintenant,

j'ai presque peur à l'idée que je

pourrais ne pas réussir.

Mais je crois que j'ai acquis une grande

confiance.

J'ai foi en mes possibilités.

Je dois mettre des paillettes.

C'est notre touche de légèreté à la fin

du maquillage. [rires]

Si on n pas peur d'être qui on est, on a

la liberté et la légèreté.

Et c'est comme si la peur de vous

exprimer ne pesait plus sur vos épaules.

Je ressens toujours un soulagement.

C'est joyeux. On pourrait dire qu'à la

fin d'un spectacle, oui, je ressens une

légèreté.

Normalement, ça dure toute la soirée.

Si j'ai congé le lendemain, ça dure

peut-être même un jour de plus. Ça

continue.

Demain, on ne joue pas. Donc ce soir, je

me sentirai encore libre.

[musique]