Il 90% degli imprenditori e dei liberi

professionisti che ho incontrato in

tutti questi anni ha una paura

della camera. Non appena si posizionano

davanti ad un'ottica, ad un obiettivo,

ad una videocamera, cambiano

completamente, diventano rigidi, hanno

la voce che cambia, hanno lo sguardo che

si spegne completamente ed il video, a

prescindere da quella che sia la camera,

che possa essere più o meno costosa,

alla fine sembra finto. Appena si

posizionano davanti a una camera si

trasformano, diventano una persona

completamente diversa da quella che era

con te a parlare 2 secondi prima. E

sapete però qual è la verità? è che la

colpa non è di quelle persone che

davanti alla camera non si trovano a

proprio agio, non ci sanno stare. La

colpa è di chi sta dietro la camera e

quindi oggi vi voglio svelare come io da

regista riesco a trasformare una persona

che è terrorizzata davanti a una camera

in una persona super carismatica in meno

di 15 minuti e quindi se sei un libero

professionista o un imprenditore capirai

perché non devi più temere il set e se

invece sei un videomaker capirai come

poter agire affinché il tuo cliente non

si senta più a disagio davanti alla

camera.

La prima cosa su cui voglio focalizzarmi

che è uno di di quei tarli che c'è

fondamentalmente nella testa di una

persona non tecnica che si approccia

appunto a mettersi davanti la camera, si

pensa che si deve essere portati per

stare in video. Questa è una mezza

verità, nel senso che se tu come persona

vieni diretto nel modo giusto, in realtà

puoi funzionare. È vero, c'è sicuramente

chi magari è più predisposto, chi è più

spigliato, chi magari è più videogenico,

chi funziona un po' meglio. Questa è una

mezza verità perché se è vero che ci

sono delle persone che hanno molto più

carisma rispetto a delle altre, delle

persone che sono più videogeniche

rispetto a delle altre, c'è però la

verità scomoda che il grande lo si

riesce a fare portando la persona che

deve stare davanti la camera nella

direzione che serve e con questo non

voglio dire che tutti quanti possono

performare al 100% davanti ad un

obiettivo, ma con alcune accortezze in

realtà si riesce ad ottenere un ottimo

risultato. La cosa più importante è che

quello che si deve riuscire a fare è

gestire l'emozione perché si può andare

a creare un setup con una camera super

costosa, con la luce perfetta, con il

microfono perfetto, con tutti i crismi

del caso, ma se dall'altra parte non si

riesce a gestire l'emozione nel migliore

dei modi, di base quello che viene fuori

è un video in sì altissima qualità dal

punto di vista dei pixel, ma di una

persona che è completamente al disagio.

Il fatto che una persona è a disagio

davanti la camera, volendo o non

volendo, questa cosa si nota. E quindi

qual è il ruolo della persona che deve

stare dietro la camera? quel ruolo da

regista è fondamentalmente quella

differenza che c'è tra lo schiacciare

soltanto recusarre

da quella persona la visione. Quindi di

base quello che si deve fare è non

riprendere quello che accade, ma fare

accadere le cose da dover riprendere.

Come si fa questa cosa? Vabbè, intanto

in primis, non partendo a gamba tesa

direttamente sul set, nel senso che i

primi 15 minuti, la prima mezz'ora prima

di andare in registrazione, prima di

premere rec, prima di far sedere la

persona davanti ad una luce, davanti a

un obiettivo, con una persona dietro che

la guarda o addirittura anche delle

altre persone, perché poi se magari ci

ritroviamo su dei set un po' eh più più

grandi, più complessi, magari non c'è

soltanto la persona dietro la camera, ma

ci sono altre figure, ecco, c'è bisogno

di far abbassare la guardia, quindi in

quei minuti iniziali, uno, la camera

sicuramente non deve essere accesa. Due,

non deve essere messa la persona sotto

torchio sotto una luce che ovviamente se

non è mai abituata, sembra che sta

facendo praticamente l'interrogatorio

dentro a all'ispettorato di polizia. c'è

bisogno di riuscire a ehm costruire una

sorta di dialogo super eh rilassante,

super tranquillo con la persona che poi

dovrà andare davanti l'obiettivo.

Ovviamente si possono fare 1le discorsi,

si possono fare 1ille domande. Ehm

l'obiettivo è proprio cercare di

rassicurare la persona, ma anche

rassicurarla dal punto di vista di

quello che succederà poi dopo. Quindi

sì, andiamo a crearci tutto un discorso

di empatia, dim

stai, come non stai,

scherzoso, sorridente, cioè insomma

farlo mettere a proprio agio nella

conversazione, riuscire a creare

un'ulteriore fiducia rispetto a quella

che magari ha già nei tuoi confronti,

perché comunque se siete lì a lavorare

insieme sicuramente una fiducia ci deve

stare, però c'è bisogno di farlo proprio

sentire a a suo agio, andarlo a

rassicurare su quello che succederà, che

quindi ci saranno dei momenti in cui si

sbaglierà, ci saranno dei momenti che

andremo a tagliare, ci saranno dei

momenti in cui ci divertiremo, ma

soprattutto va rassicurato dal punto di

vista del montaggio, nel senso che il

montaggio è un paracadute per quello che

è tutto quanto questo eh questo

approccio davanti alla camera che quindi

tutto quanto quello che viene detto si

può sistemare in montaggio. Io quello

che faccio è proprio questo. Ogni volta

che sono su un set mi prendo proprio del

tempo per parlare con la persona che

dovrà essere davanti la camera, che

questa possa essere un imprenditore,

possa essere un libro professionista,

possa essere un ragazzo che è la prima

volta che si ritrova davanti la camera.

I bambini, regà, i bambini, quando devi

approcciarti ai bambini è è ancora più

complicato, ma proprio quel discorso di

creare quel rapporto di fiducia, di

complicità, di empatia, di ehm capisco

com'è la situazione, perché io ci metto

anche la faccia in questo caso, quindi

so esattamente che cosa voglia dire

stare davanti la camera e quindi so

benissimo quali sono tutte quante quelle

pare che può avere una persona una volta

che si ritrova davanti. ad una

situazione di questo tipo e vado proprio

a far sciogliere tutte quante quelle

insicurezze che so che se non vado a

fare quando poi vado a premere rec,

ecco, è un gran macello e la persona se

magari 2 secondi prima era lì che

chiacchierava con me e ed era super

tranquilla, appena vado a premere rec

vado e la la la frzo praticamente. Un

consiglio dal punto di vista

psicologico, non utilizzate mai tutte

quante quelle parole che aumentano il

senso di ansia. non ti preoccupare, non

ti preoccupare, ti fa pensare proprio al

fatto che ti devi preoccupare, cioè è

proprio più racconta come vanno le cose.

Portano proprio all'interno di quelli

che saranno gli step da adesso in

avanti, ma nel modo più tranquillo

possibile, quindi senza far percepire

ansia, senza mettere l'angoscia e senza

farlo sentire inadeguato. C'è poi

un'altra cosa fondamentale dal punto di

vista psicologico, ovvero la questione

dei neuroni specchio, nel senso che noi

ci eh comportiamo sulla base di chi

abbiamo davanti, cioè nel senso siamo

per natura, per biologia, portati ad

imitare quello che ci ritroviamo di

fronte ai nostri occhi. Quindi se la

persona che è dietro la camera è tesa,

anche la persona che è davanti la camera

è tesa. Se invece tu persona che sei

dietro la camera sei entusiasta, anche

la persona che è davanti alla camera si

entusiasma, si accende e quindi

ovviamente performa meglio. E quindi

qual è qui il punto di forza che si può

attuare? Il fatto di gesticolare, di

sorridere, di parlargli, di guardarlo e

di guidarlo attraverso anche proprio il

movimento del corpo, il movimento delle

mani, il movimento degli occhi. Ok? fare

questa cosa farà fare per neuroni

specchio la stessa cosa anche alla

persona che è davanti. Io una cosa che

faccio molto spesso è quando devo

riuscire a spiegare, per esempio,

proprio in termini di ehm recitazione un

qualcosa, ma in realtà la stessa cosa la

riporto anche quando mi ritrovo a

lavorare con persone che devono ehm

parlare e mi devono trasmettere un

qualcosa, io vado a dare proprio

direzioni con il mio corpo, quindi sono

proprio lì. che gli dico falla in questo

modo perché farla in questo modo mi

trasmette questa cosa che è quella che

mi serve far trasmettere e far passare

per l'obiettivo del contenuto. La stessa

cosa con le mani, la stessa cosa con il

colore della voce, con il tono della

voce. Molto spesso quando si lavora con

persone che non sono dei grandi

comunicatori perché ovviamente fanno un

altro tipo di lavoro, molto spesso si

tende a sentire una voce monocolore che

quindi non ci sono queste variazioni di

timbri, di volume, di intenzione, di

colore, proprio esattamente come sto

facendo io adesso, no? Io ci sto

mettendo dell'enfasi a parlare, sto

andando a eh marcare alcune parole

piuttosto che altre, sto modulando tutto

quanto quello che sto dicendo con

volumi, con velocità diverse, con pause,

con tempi. Ecco, tutte quante queste

cose sono tutte quante quelle cose che

devono essere condivise dalla persona

che è dietro la camera, perché

dall'altra parte se una persona che non

fa questo di lavoro e quindi il compito

di chi è dietro la camera è proprio

quello della persona che dirige, è

proprio di dirigere verso la

comunicazione giusta chi sta parlando

davanti alla camera per farlo performare

nel migliore dei modi, sempre in

funzione dell'obiettivo che deve avere

quel contenuto, in funzione di quello

che deve comunicare. quella persona con

la sua voce, col suo sguardo, col suo

corpo, con tutto. C'è poi il discorso

dello sguardo, lo sguardo forzato. Ecco,

questa forse è una delle cose più

difficili perché mi rendo conto che

guardare dentro la camera non è una cosa

molto naturale e quindi in quel caso se

si capisce che dall'altra parte c'è una

persona che fa fatica a parlare da

questo punto di vista a fissare lo

sguardo in camera, si possono prendere

due strade. Se la fatica è data dal

fatto che c'è una persona dietro che lo

sta guardando e quindi lo fa sentire un

po' in soggezione, quello che si può

fare è tra virgolette un po' nascondersi

dietro la camera, quindi non stare in

piedi, ma magari star seduta nascosto

dietro la camera con magari un monitore

esterno a fianco che permette al

regista, al al filmmaker, alla persona

che sta eh riprendendo, che sta eh

guidando tutto quanto il il progetto che

che sta guidando la chiacchierata di eh

non far sentire sotto pressione l'altra

l'altra persona. In alternativa,

un'altra cosa è valutare di non far

guardare la persona in camera, quindi di

eh trasformare il tipo di contenuto come

se fosse una sorta di intervista. E qui

tra poco vi aggiungo anche un'altra

un altro input, un altro consiglio che

potete applicare per migliorare da

questo punto di vista. Però ecco, questo

è un altro consiglio, un altro truc

perché è un altro trucco, perché

trasforma a quel punto tutto il discorso

in una sorta di chiacchierata da bar,

quindi il

personaggio, il nostro attore, il nostro

protagonista non guarda più in camera,

ma parla con me che mi sono seduta lì

accanto, quindi sono accanto alla

camera, esattamente come sto facendo

adesso io in questo momento. sto

condividendo le mie idee, sto

rispondendo alle domande, sto parlando

di quello di cui devo parlare, non

guardando in camera, avendo un discorso

colloquiale con la persona che ho qui

davanti a me, che in questo caso non

c'è, però comunque io come persona che è

davanti la camera mi dimentico di tutto

stoaradan qui davanti e riesco

fondamentalmente a rilassarmi perché

inizio ad avere una sorta di

chiacchierata da bar con un'altra

persona che è qui di fronte a me in

questo momento, esattamente come sono

ruotata io. Ovviamente è un discorso che

va definito sulla base di ehm quello che

è il progetto, perché non sempre si può

prendere una strada e se ne deve

prendere per forza un'altra e quindi

bisogna trovare quegli escamotage

affinché ci si possa portare a casa il

risultato nel migliore dei modi, sempre

in funzione dell'obiettivo che deve

avere il video. Tra le mille cose poi

che non si devono mai dire, c'è da

evitare il sorridi di più. Sì, naturale,

perché in realtà se la persona

dall'altra parte non è abituata questa

roba la manda ancora più in pappa e la

rende ancora più finta. Quindi qual è il

discorso? Cosa si può fare? si può

andare a costruire una sorta di

intervista attiva, quindi invece di far

leggere un copione, ovviamente dipende

dai casi perché non sempre si può fare,

però eh per moltissime produzioni che

faccio, più che far leggere un copione,

più che fare avere delle domande

stabilite a tavolino, eh dove la persona

va proprio a macchinetta, si vanno a

costruire proprio delle domande che li

facciano emozione.

che quindi li facciano essere naturali

senza però dirglielo. Quindi non voglio

che mi vadano a raccontare

il loro valore come se fosse una sorta

di poesia, ma voglio che se stiamo

parlando appunto di un'azienda, voglio

che me lo facciano vivere, che loro

mentre lo vanno a raccontare lo

rivivano, perché questa cosa fa

percepire proprio la voglia di quella

persona, la passione, il suo ehm il suo

essere vero, perché siamo ormai nell'era

dell'autenticità. È finito il periodo

del chi fa più contenuti

a macchinetta vince, ma ormai vince chi

è più autentico. Vi faccio un esempio

per renderla ancora più semplice.

Ipotizziamo il fatto che io debba

realizzare un documentario per

un'azienda ed ho da far alcune domande

all'imprenditore che l'ha fondata.

Quindi, qual è sicuramente quella cosa

che non devo chiedere? Non devo

chiedere. parla della tua azienda,

raccontami la tua azienda perché lì

parte il pippone super mega tecnico,

super dal 1963, noi io io io no,

assolutamente no. Come si può

trasformare questa domanda per far

uscire quello che veramente serve nel

momento in cui eh voglio raccontare ehm

[musica]

questa azienda? Una domanda potrebbe

essere: qual è la sfida più dura che

avete superato in questi anni? Qual è la

cosa che che vi ha trasformato

come azienda? Qual è stato il

l'intoppo più grande che avete avuto e

come l'avete superato? E lì si apre un

mondo di comunicazione bellissimo,

perché in questo modo viene fuori

proprio la l'autenticità, viene fuori la

passione e questo è proprio quel modo

per far evitare di pensare alle parole,

ma far pensare alla passione, fargli

brillare gli occhi mentre parla, quello

è l'obiettivo. Quindi un altro esempio,

invece di che cosa fai di lavoro,

mettiamo il caso di un imprenditore, o

raccontami la tua storia, no, raccontami

perché quella mattina di 10 anni fa hai

deciso di fare questa cosa, di prendere

questa scelta, di iniziare questo

percorso e lì, caspita regà, cambia

tutto perché è lì che parte la

narrazione vera e quindi la scelta delle

domande giuste, il guidare verso le

domande giuste, quello fa veramente la

differenza. Quello fa sì che la persona

dall'altra parte si sciolga

completamente e si dimentichi totalmente

che stiamo facendo delle riprese.

[risate]

E tutto questo è poi quello che permette

a a a qualsiasi tipologia di persona che

possa essere un libero professionista,

che possa essere un artista, che possa

essere un imprenditore, di raccontarsi

nel modo più autentico possibile, ma poi

anche di monetizzarlo quel contenuto,

cioè nel senso andare a costruire

qualcosa che in termini di ritorno di

investimento trasmetta qualcosa e che

quindi gli riporti qualcos'altro sempre

sulla base di quello che è l'obiettivo

[musica] di quel contenuto o quegli n

contenuti. Quindi la cosa importante è

cominciare a pensare che chi sta dietro

la camera non è quella persona che preme

rec, ma è quella persona che riesce ad

estrarre l'autorità e aggiungo anche

l'autenticità e la trasforma in video. E

quindi se siete dei videomaker dovete

cominciare a ragionare da questo punto

di vista. Se oggi non siete ancora

capaci di riuscire a costruire un

dialogo di questo tipo con il vostro

cliente, è lì che dovete andare a

lavorare, non alla ricerca della camera

migliore, della lente migliore e della

luce perfetta, perché è quello che poi

fa la vera differenza e che permette a

chi è davanti la camera di sembrare di

sicuro e di attirare ovviamente il

target giusto per quel progetto, per

quel personal brand, per quella la cosa

che si sta realizzando. [musica]

Quindi raga, ora sono curiosa, voglio

leggervi nei commenti e voglio sapere

qual è stata la vostra peggiore

esperienza davanti o dietro la

telecamera, quindi qual è quel blocco

che non riuscite a superare? Aspetto di

leggervi nei commenti e vi consiglio

anche di leggere la descrizione del

video perché vi ho lasciato un po' di

chicche super utili. Mi raccomando, se

poi volete supportare tutto quanto

quello che faccio con questo canale e

volete vedere altri video come questi,

iscrivetevi attivando anche la

campanellina, così da non perdervi

nessun prossimo contenuto. Io, come

ultima cosa, vi saluto e ci vediamo

martedì prossimo alle 12:30 con un nuovo

video sempre qui su YouTube con me da

Lilù. Show.

เ